Styling by plainHjem

Siempre es bueno conocer más profesionales en el sector del interiorismo.  Yael Shmueli-Goetz y yo nos conocimos online cuando me pidió muestras para un proyecto de interiorismo en el Reino Unido

Dado que durante una década trabajaba en el Reino Unido como comisaria de exposiciones de artesanía contemporánea, me llamó la atención la sensibilidad de plainHjem studio hacia objetos únicos y, muchas veces, elaborados a mano.  Yael y yo compartimos el mismo gusto para lo natural, y el diseño tactil.  Tristemente, en este momento, es demasiado complicado y costoso colaborar juntas debido al caos y gastos elevados del Brexit (la situación está muy lejos de la propaganda de los “frictionless borders” prometidos por los póliticos británicos (!).   Pero sí que espero que más adelante podemos encontrar la manera de trabajar en proyectos conjuntos.

Espero que disfruteís de la conversación entre Yael y yo.

1. Explícanos más sobre plainHjem Studio.  

Soy fundadora del estudio de interiorismo, desde 2019.  Siempre he tenido una gran afición para el diseño, y lo canalizé para convertirlo en trabajo profesional.  Hasta este punto no tenía mucha presencia en los medios sociales.  Pero me encanta submir material a Instagram (plainhjem.design) y lo uso como “scrap book” (album de recortes), para compartir mis diseños, y el trabajo creativo de otros.

No es nada fácil establecerse en un nuevo sector, y la creación del studio poco antes de la pandemia es una locura.  Pero además de realizar proyectos directamente con clientes como plainHjem, también trabajo como autónomo, para otros estudios, en proyectos colaborativos.

2. Si podrías elegir un mueble para tu casa, ¿cuál seria?

Pues, sin duda, seria un diseño de mediados del siglo XX de Escandinavia – pues, me apasionan los diseños de ésta época; son piezas clásicas, son iconos modernos, piezas que muestran una maestría tanto por su diseño como su elaboración.   Es posible que también el gusto por este tipo de mueble proviene de la niñez, una parte de la cual lo pasé en Copenhague , Dinamarca.   La silla que más me gusta es el modelo Seal (Salen) por Ib Kofod Larsen.  Los brazos curvados y el ángulo es tan bello, además de la estructura maravillosa de teca.

3. ¿Cómo se afecta el sector de interiorismo la pandemía y el Brexit?

Pues no cabe duda que sí, que tiene y tendrá un impacto en el sector, aunque es difícil tener una visión clara en este momento.  Siempre me ha encantado buscar objetos, muebles y tejidos atractivos de diseñadores y marcas y artesanos – sobre todo marcas y estudios independientes más pequeñas . Siempre buscaba piezas dentro de la Unión Europea, pero ahora es muy dificil porque hay mucho más papeleo y procedimientos complicados que hace la gestión muy complejo y aumentan el precio final.  Espero que, con el tiempo, se puede establecer un sistema mejor para que tanto diseñadores como productores puedan colaborar sin “fronteras”.  A ver que pasa con el tiempo…

4. ¿Crées que la pandemia está impactando el sector?

Es muy claro que sí.  Por ejemplo, la necesidad de tener un espacio en cada para trabajar significa que la gente quiere crear un lugar especial – las mesas de trabajo donde se puede sentarse/estar de pie están bastante demandadas.  Quizás, también, hay una tendencía para espacios más separados, menos abiertos que antes.

5. Anna Champeney Studio (como también otros diseñadores/tejedores británicos como Eleanor Pritchard y Margot Selby) siguen una filosofía más artesanal, probando diseños a mano en telares manuales, o incluso, tejiendo algunas piezas – artísticas o más pequeñas – a mano.  ¿Que es lo que se valora más de esta manera de trabajar, desde la perspectiva del interiorista o cliente final?   

Creo que es una metodología muy encomendable, y que tanto interiorista como clientes aprecian el tiempo necesario para crear diseños, y el “amor” y maestría que comunican tejidos únicos y bonitos artesanales.  Es un proceso importante que no se puede hacer con prisas.  Creo que la mayor parte de los clientes reconocen las cualidades de esta clase de trabajo, aunque no entienden el proceso, así que es el papel del diseñadora de “educar” a los clientes sobre los beneficios de este manera de trabajar.

6. ¿Cómo conociste las colecciones de Anna Champeney y qué diseño es el preferido tuyo?    

Pues, la verdad es que no lo recuerdo porque conocí el trabajo de Anna hace muchos años.  Posiblemente, fue por una feria en Londrés.  Sí que recuerdo que tomé nota de su trabajo, porque en seguida me vino a la mente durante la realización de un proyecto de interiorismo.  Pués, intstinctivamente sentí que las piezas suyas eran las que encajerían bien.

Me ENCANTA el dibujo Optic Stripe.  Normalmente no soy gran amadora de “pattern” pero sí que me gustan mucho las rayas.  Además, la combinación de colores despierta en mi la pasión por paletas escandinavas.  Algunos de los diseños suyos tienen un aire – pues, como si fueran inspirados en el “Mid Century modern”; y personalmente, me gustan mucho.