Escola Massana welcomes Anna Champeney as postgraduate textiles lecturer / Anna Champeney, docente en la Escola Massana, Barcelona

(Eng/Castellano) We´re delighted to announce in our September 2021 journal that Anna Champeney is to join  textile artist, Francisca Piñol and Nuria Bitria as lecturer in woven textiles at the Escola Massana, one of Spain´s best known and established Art Schools / Es un placer anunciar en el diario de Septiembre 2021 que Anna Champeney se une a Francesca Piñol y Nuria Bitria como docente de diseño y arte textil en la Escola Massana, Barcelona.  

Jacquard textile by Francesca Piñol / Tejido de Jacquard por Francesca Piñol

Piñol is known internationally for her creative art textiles and Jacquard weaving.  And Bitria is synonymous with the Teixidors, as the high end weave company´s Creative Director.  Both have been instrumental in establishing a focus on woven textiles as a discipline at the Massana Art School. / Piñol está conocido tanto al nivel nacional como internacional por el arte textil y también por tejidos Jacquard.  Y Bitria es sinónima con Teixidors, donde trabaja como directora creativa.  Ambas han jugado un papel importante para establecer tejido en telar de bajo lizo como disciplina especializada el nivel del grado y posgrado en la Escola Massana, Barcelona.  

Nuria Bitria, creative director of Teixidors (Terrassa, Catalunya)
Nuria Bitria, Creative Director of Teixidors Weave Company (Terrassa, Catalunya) / Nuria Bitria es directora creativa de Teixidors, Terrassa.

Anna Champeney will be joining the team led by Piñol and Bitria at the Escola Massana in the heart of Barcelona as lecturer in textiles as the special subject on the MA offered in Contemporary Applied Arts.  / Anna Champeney empieza en octubre 2021 como docente del tejido en telar de bajo lizo, en el taller especializado ofrecido como parte del Masters de Artes Aplicadas Contemporáneas.  

Anna comments, “For two decades I´ve been an admirer of the Massana Art School and the teaching post will give me the chance to share my skills and philosophy and encourage textile creatives as well as introducing those from other disciplines to weave.  My hope is to open up a vision of the multiple possibilities of weave by encouraging a deep curiosity for the interactions between textile materials and processes.  The aim?  To really get in close to weave and understand how a thorough grounding in the essential techniques and reactions between threads on the loom can act as a springboard for creative work with integrity and depth”. / Anna comenta “Durante más de 2 décadas he sido gran admiradora de la Escuela Massana en Catalunya y el nuevo trabajo me permitirá compartir el conocimiento que tengo como diseñadora y artesana textil, y conocer y animar a estudiantes no sólo del mundo textil si no de otros campos.  Espero poder fomentar una visión de las múltiples posibilidades que ofrece la creación de tejidos en telar de bajo lizo, a través de una curiosidad profunda para descubrir y las interacciones entre materiales y procesos.  ¿El objectivo?  Acercarse al mundo textil y usar el acercamiento al material para crear muestras creativas i originales que más adelante pueden preparar el estudiante para proyectos más avanzados”. 

The Massana proposes the postgraduate program of study to “provide a space and a time for growth and maturation in skills and mastery of techniques and materials, while offering a shared place for reflection on the contemporary role of applied arts and their role in today’s world, from a transdisciplinary approach and in the common territory of arts and design”.

Interestingly, the MA course is open to both university degree holders and established high level professional craft makers who have taken an alternative route into contemporary making to that offered by universities.

The MA is an excellent opportunity to experience the rigorous and exploratory world of university level teaching and making, with its emphasis on critical thinking, collaborative working and discussion and presentation of work.  And for graduates it offers the possibility of experiencing the world of professional makers who are out in the market place.

And of course, being in Barcelona, it´s an extremely attractive proposition for international students as well as Spanish students.  What an exciting city to spent a year in as an international art student and immerse oneself in culture, art, design and of course the Catalan culture in Spain.

Sobre el Postgrado:  El Postgrado en Artes Aplicadas Contemporáneas que ofrecen la Escola Massana y la Universidad Autónoma de Barcelona propone una formación que va más allá de los planteamientos disciplinares en el entorno de las Artes Aplicadas. Así, se orienta a estudiantes y profesionales vinculados a los campos de la artesanía, el diseño y las artes en general, y puede resultar de interés para graduados en Bellas Artes, Arquitectura, Diseño o Humanidades, para titulados de ciclos formativos en escuelas de arte y de diseño, así como para profesionales en activo sin formación universitaria.

El itinerario formativo es eminentemente práctico. Su centro de gravedad reside en las actividades que se desarrollan en los talleres a los que cada estudiante puede optar: Arte Textil, Joyería y Artes del fuego (Cerámica y Vidrio). El Postgrado facilita un espacio y un tiempo de crecimiento y maduración en las habilidades y el dominio de las técnicas y materiales, al tiempo que propone un lugar compartido para la reflexión sobre la función contemporánea de las artes aplicadas y su papel en el mundo actual, desde un enfoque transdisciplinar y en el territorio común de las artes y el diseño.

A nivel de desarrollo profesional, el Postgrado en Artes Aplicadas Contemporáneas promueve la realización de proyectos personales con un alto grado de implicación social, ecológica y creativa, optimizando los recursos que ofrecen las prácticas de las artes y el diseño. Su mirada interdisciplinar promueve, a su vez, la capacidad de nuevos y nuevas artesanas para el trabajo en equipos multiprofesionales vinculados a campos como los de la arquitectura, el diseño de producto, las artes visuales, la moda, el audiovisual, las artes escénicas y otros quizás aún por emerger. Se trata de generar oportunidades que desemboquen en una trayectoria profesional creativa.

 

 

En conversación: Anna Champeney con Yael Shmueli-Goetz de plainHjem Interiores

Styling by plainHjem

 

Siempre es bueno conocer más profesionales en el sector del interiorismo.  Yael Shmueli-Goetz y yo nos conocimos online cuando me pidió muestras para un proyecto de interiorismo en el Reino Unido

Dado que durante una década trabajaba en el Reino Unido como comisaria de exposiciones de artesanía contemporánea, me llamó la atención la sensibilidad de plainHjem studio hacia objetos únicos y, muchas veces, elaborados a mano.  Yael y yo compartimos el mismo gusto para lo natural, y el diseño tactil.  Tristemente, en este momento, es demasiado complicado y costoso colaborar juntas debido al caos y gastos elevados del Brexit (la situación está muy lejos de la propaganda de los “frictionless borders” prometidos por los póliticos británicos (!).   Pero sí que espero que más adelante podemos encontrar la manera de trabajar en proyectos conjuntos.

Yael of plainHjem studio

Espero que disfruteís de la conversación entre Yael y yo.

  1. Explícanos más sobre plainHjem Studio.  

Soy fundadora del estudio de interiorismo, desde 2019.  Siempre he tenido una gran afición para el diseño, y lo canalizé para convertirlo en trabajo profesional.  Hasta este punto no tenía mucha presencia en los medios sociales.  Pero me encanta submir material a Instagram (plainhjem.design) y lo uso como “scrap book” (album de recortes), para compartir mis diseños, y el trabajo creativo de otros.

No es nada fácil establecerse en un nuevo sector, y la creación del studio poco antes de la pandemia es una locura.  Pero además de realizar proyectos directamente con clientes como plainHjem, también trabajo como autónomo, para otros estudios, en proyectos colaborativos.

  1. Si podrías elegir un mueble para tu casa, ¿cuál seria?

Pues, sin duda, seria un diseño de mediados del siglo XX de Escandinavia – pues, me apasionan los diseños de ésta época; son piezas clásicas, son iconos modernos, piezas que muestran una maestría tanto por su diseño como su elaboración.   Es posible que también el gusto por este tipo de mueble proviene de la niñez, una parte de la cual lo pasé en Copenhague , Dinamarca.   La silla que más me gusta es el modelo Seal (Salen) por Ib Kofod Larsen.  Los brazos curvados y el ángulo es tan bello, además de la estructura maravillosa de teca.

 

  1. ¿Cómo se afecta el sector de interiorismo la pandemía y el Brexit?

 

Pues no cabe duda que sí, que tiene y tendrá un impacto en el sector, aunque es difícil tener una visión clara en este momento.  Siempre me ha encantado buscar objetos, muebles y tejidos atractivos de diseñadores y marcas y artesanos – sobre todo marcas y estudios independientes más pequeñas . Siempre buscaba piezas dentro de la Unión Europea, pero ahora es muy dificil porque hay mucho más papeleo y procedimientos complicados que hace la gestión muy complejo y aumentan el precio final.  Espero que, con el tiempo, se puede establecer un sistema mejor para que tanto diseñadores como productores puedan colaborar sin “fronteras”.  A ver que pasa con el tiempo…

  1. ¿Crées que la pandemia está impactando el sector?

Es muy claro que sí.  Por ejemplo, la necesidad de tener un espacio en cada para trabajar significa que la gente quiere crear un lugar especial – las mesas de trabajo donde se puede sentarse/estar de pie están bastante demandadas.  Quizás, también, hay una tendencía para espacios más separados, menos abiertos que antes.

  1. Anna Champeney Studio (como también otros diseñadores/tejedores británicos como Eleanor Pritchard y Margot Selby) siguen una filosofía más artesanal, probando diseños a mano en telares manuales, o incluso, tejiendo algunas piezas – artísticas o más pequeñas – a mano.  ¿Que es lo que se valora más de esta manera de trabajar, desde la perspectiva del interiorista o cliente final?   

Creo que es una metodología muy encomendable, y que tanto interiorista como clientes aprecian el tiempo necesario para crear diseños, y el “amor” y maestría que comunican tejidos únicos y bonitos artesanales.  Es un proceso importante que no se puede hacer con prisas.  Creo que la mayor parte de los clientes reconocen las cualidades de esta clase de trabajo, aunque no entienden el proceso, así que es el papel del diseñadora de “educar” a los clientes sobre los beneficios de este manera de trabajar.

  1. ¿Cómo conociste las colecciones de Anna Champeney y qué diseño es el preferido tuyo?    

Pues, la verdad es que no lo recuerdo porque conocí el trabajo de Anna hace muchos años.  Posiblemente, fue por una feria en Londrés.  Sí que recuerdo que tomé nota de su trabajo, porque en seguida me vino a la mente durante la realización de un proyecto de interiorismo.  Pués, intstinctivamente sentí que las piezas suyas eran las que encajerían bien.

Me ENCANTA el dibujo Optic Stripe.  Normalmente no soy gran amadora de “pattern” pero sí que me gustan mucho las rayas.  Además, la combinación de colores despierta en mi la pasión por paletas escandinavas.  Algunos de los diseños suyos tienen un aire – pues, como si fueran inspirados en el “Mid Century modern”; y personalmente, me gustan mucho.

Aquamar Optic Stripe cushion design by Anna Champeney

Celebrando 20 años de Anna Champeney Estudio: mirada atrás, mirada al futuro

20 años de textiles artesanales en la Ribeira Sacra, España

En este artículo especial miramos atrás para ver que ha cambiado y que ha quedado igual desde 2000, cuando aterrizamos en este rincón de Galicia, en septiembre 2000.

En la ocasión del 20 aniversario, también, tenemos noticias muy especiales, mirando delante a la próxima década.

¿Un cambió en nuestra visión?

Al nivel superficial, la visión original de Anna Champeney Studio ha cambiado radicalmente durante los últimos 20 años.

 En 2000 la intención fue crear tejidos rústicos que combinaron técnicas tradicionales con diseño contemporáneo, usar lana local,  y ofrecer “turismo creativo” a través de cursos residenciales.

Comenzamos con una visión utópica, idílica, y sí, con una buena dosis de ingenuidad que fue necesario para generar la energía y emoción como para iniciar un proyecto desde un pequeño pueblo de menos de 50 habitantes en unz zona casi desconocida, con un turismo muy incipiente – la Ribeira Sacra.

20 años más adelante, y el estudio está conocido por el estilo limpio, contemporáneo y original de los plaids, chales y foulards, el profesionalismo del estudio y la presentación de los productos.

Aunque es experta en ciertas técnicas del tejido gallego, no son las que definen el trabajo del estudio.  La presencia de Champeney en eventos como Top Drawer (Londrés), London Design Week, Made London Marylebone y Festivalet, Barcelona, demuestra hasta donde ha progresado el estudio textil.

No obstante, el estudio mantiene la misma esencia que hace dos décadas;  un compromiso con, y pasión para proyectos de investigación y exploración y aprendizaje;  simplemente, nos encanta aprender!  Así es la ADN de Anna Champeney, y se encuentra esta filosofía en el corazón de todo lo que hace.

Los resultados de los proyectos de investigación o, a veces, colaboración, pueden ser colecciones textiles, pueden ser charlas en conferencias, o pueden ser cursos.  Pero todos comparten la misma raíz.

¿Y en cuánto la Ribeira Sacra?  Se han renovado 11 casas en el pueblo donde nos establecimos en 2000. El pueblo atrae cada vez más turistas, y cada vez hay más apartamentos y casas de turismo rural en la zona.  Ahora estamos a la espera para ver como se progresa la candidatura española para la Ribeira Sacra como patrimonio de la humanidad de UNESCO.

Enfoque en formación 

La filosofía basada en investigación siempre se ha ido “mano en guante” con la formación textil.  Pero el formato se ha cambiado con los años.

Nadine Wilde, Loughborough University undegraduate and Nanae Kumaya, interned at Anna Champeney in 2019

Se ha dejado, prácticamente, trabajar con el turismo y con el tiempo se ha enfocado la formación en otros ámbitos.  Después de dos años como docente en la Universidad de Vigo (ESDEMGA) Anna comenzó a ofrecer prácticas a estudiantes de diseño textil británicos, especializados en tejidos de calada (telar de bajo lizo) de la Universidad de Loughborough, entre otras.  Sigue ofreciendo enseñanza privada, pero cada vez mas son cursos solicitados internacionalmente – con estudiantes de SudAfrica, Hungría, Chile, Venezuela entre otros.  Y entre los estudiantes se cuentan, ahora, hasta diseñadores industriales textiles españoles, artistas y médicos.

El estudio sigue diseminando ideas en conferencias y jornadas especiales, entre ellos,  Ourense Rural Summit (2019), Jornadas de Artesanía en Menorca (2019) y con la Escuela de Arte den Burgos/CEARCAL (Noviembre 2020).

Así, a través de demonstraciones de artesanía en colegios, en jornadas, en universidades y en el mismo estudio, durante los últimos 20 años, se ha compartido el tejido en telar con cientos de personas – desde niños hasta diseñadores industriales y académicos.

¿La próxima década?  Un tiempo de grandes cambios

Arriba:  Catalunya

Nadie puede negar que vivimos en tiempos de grandes cambios en todos los niveles, desde internacional hasta local.   Después de aportar nuestro pequeño grano de harena en la Ribeira Sacra, es el momento de anunciar un cambio:  Anna Champeney Estudio Textil se re-ubica a Catalunya, donde Lluis, la pareja de Anna, es nativo.

Así que anunciamos un periodo de cese temporal de actividades formativas de Anna Champeney para el traslado y la remodelación del edificio que sirvirá del nuevo estudio.  Y para preparar nuevas iniciativas que anunciaremos en 2021.  La tienda online permanecerá abierta, como siempre, y incluso, próximamente, os contaremos todo sobre un nuevo proyecto muy interesante.

Todas las actividades y productos estarán basadas en nuestra pasión por el tejido y por aprender.  Ha sido un viaje increible durante los últimos 20 años.  Y esperamos que nos acompañareis en la próxima etapa de Anna Champeney Estudio Textil.

El baile del telar

Paciencia.

Lentamente se teje el tejido

Pasada por pasada

la lanzadera arrastra el hilo

La tejedora toma la medida

y avanza el tejido por el plegador

 

Paciencia

Lentamente se teje el tejido

 

 

 

 

 

 

Jugando con diseño textil

Diseñar es el juego más divertido para adultos, según nuestro punto de vista.

Fotografía, garabatos, collage, y herramientas de diseño en ordenador – todos juegan su papel…..

Se trata de generar diversos ideas para después desarrollar unos pocos.

Jueves feliz.

La bendición de la vida rural en Galicia durante COVID-19

La aldea donde Anna Champeney pasaba los 2 meses de cuarantena, durante COVID-19

Cómo ya sabéis, el estudio textil está ubicado en una pequeña aldea de Ourense – no muy lejos de la zona donde se filmaron a el primer joven oso pardo en 150 años, en mayo 2020.   Desde el pequeño estudio textil en la aldea diseño los tejidos y elaboro las colecciones textiles artesanales, a mano, en telares manuales.

Y ha sido aqui, en una aldea con apenas 30 vecinos, donde he pasado los últimos dos meses sin apenas salir, con la familia, entre Marzo y mayo.  Salimos juntos de la aldea por primera vez ayer.  Y tomé el primer cortado de un cafetería con pequeña terraza, y comimos cañas recién hechas.  Qué buen sabor.  Hoy en día, las pequeñas experiencias ·”normales” parecen pequeños milagros.  Las aprecias mucho más.

No obstante, la experiencia de la doble cuarentena en los pequeños pueblos y aldeas de Galicia este verano ha sido totalmente diferente a la experiencia urbana.  No salen nuestras historias ni experiencias en los medios de comunicación.

La verdad es que la cuarentena rural es un privilegio y una bendición, y lo sentimos todos los vecinos de la aldea.   Se siente bastante seguro, con poco riesgo de contagio, y lo vives con humildad y agradecimiento, porque sabes que para muchos amigos familiares, la experiencia ha sido mucho más difícil y hay poco que puedes hacer para aliviarlo.   Ha sido difícil para los vecinos mayores estar separados de la familia.  Pero seguramente para los hijos, ha sido un consuelo saber que sus padres están en un lugar bastante seguro.

En momentos como estos, no pasa ni un día sin dar las gracias por vivir en el campo.  Y espero que, como también está pasando en el Reino Unido, habrá más personas aquí en España pensando en mudarse a un pueblo o una aldea, fuera de la ciudad.

Porque de repente, no parece tan molesta la idea de dedicar un poco más tiempo cada día para conducir al lugar del trabajo y a las tiendas en vez de ir en transporte público (con mascarilla).  Ahora, por lo menos, para algunos, es cada vez más posible, el tele-trabajo – comparado con hace sólo unos meses.  La idea de vivir en a una casa con jardín, con huerto, rodeado con la naturaleza importa más que vivir en una calle central en la ciudad.

Aquí estás más consciente del cambio de las estaciones porque el paso del tiempo se registra con cada paseo que das en el campo.  Aquí puedes salir con una libertad por las mañanas, (somos tan pocos vecinos aqui, entre huertos, bosques y viñas) que el distanciamiento social no es problema.  Así que puedes salir sin mascarilla, y tienes la sensación así que aquí, por lo menos, la vida es más normal.

No es decir que la vida es un paraíso, ni mucho menos; Jugamos con varias pelotas en el aire, y como cualquier otra familia en este momento, nos enfrontamos con la incertidumbre económico, y la búsqueda de un equilibrio difícil entre la “escuela en casa” y el mundo del trabajo.  Todo pide más energía y no hay horas suficientes en el día.  A veces se sientes desorientada y parece ser que no avanzas en todo el día.  Pero aun así….

Pero siempre encuentras algún momento para estar en el huerto, para comer o cenar fuera en el jardín, o pasear por las mañanas por el bosque frondoso, escuchando a las tórtolas y los cucos.  Disfrutas unos pocos momentos de soledad y silencio fuera de casa en plena naturaleza.  Y durante un momento te sientes plenamente presente en el momento, inmersa en un mundo de sensaciones.  Y te das cuenta en este momento es posible experimentar un momento de paz, de felicidad y bienestar, a pesar de que casi todo el mundo está en crisis.

Saludas, de lejos, a los vecinos trabajando en las viñas, en los huertos.  Y te sientes contenta al verles.

Y ves una niña corriendo, saltando, aprendiendo y explorando el mundo natural con todos los sentidos.

Y te alegra el corazón.