Me fascinan las obras de Toni Cumella, así que fue un auténtico placer conocerle en persona este fin de semana en una iniciativa dentro del programa 12Miradas:Riverside.

Me encanta ver obras en cerámica de una escala tan monumental, y como emplea componentes pequeños, unidos para lograr efectos impresionantes.  La manera de emplear esmaltes mates y brillantes para efectos especiales – como si fueran de seda y algodón o lana, o enfocar en la unión entre las partes como elemento fundamental del diseño, y también los huecos como elemento del diseño.   Me gustó ver, como igual en algunos tejidos de gofre (“waffle”) se emplea color en una parte de un elemento tres dimensional para cambiar su aspecto según la posición del espectador (como en un proyecto de CEIP, Cornellá de Llobregat por Mestura architects y Toni Cumella).

Obviamente el carácter geométrico de  las obras es semejante a los tejidos de bajo lizo, y además, como se aprecia, hay proyectos que tienen formas ondulantes.

Toni goza de trabajar con el material y procesos que le ofrecen el gres y los esmaltes.  Y es impresionante ver como el explore el potencial que le ofrece las tecnologías digitales y diseño CAD.  Le encanta colaborar con otras empresas (esta semana le toca visitar una fábrica de ladrillos).  Para ser relevante la artesanía necesita siempre ser un dialogo entre la tradición y la innovación, y se aprecia, de cerca, en las obras – y pensamiento creativo y técnico – de Toni Cumella.

El otro día N, un cliente americano, me llamó desde Gran Bretaña, todo emocionado.  Acabó de recibir un chal que le habia regalado su esposo.  “Al ver la caja de Anna Champeney se me pusieron los pelos de punta” confesó, ilusionada “tuve que llamarte”.  Pues, ya podéis imaginar que durante el resto del día estaba sonriendo.  Simplemente saber que los tejidos que hacemos  can tanta alegría nos anima muchísimo.

Aqui hay una selección de comentarios recibidos en los últimas 8 semanas.

“Estoy realmente encantada y lo he puesto con frecuencia – los colores y el diseño son tan inusuales y me encantan todos los detalles”.  

“El foulard es una maravilla, me encanta, realmente me encanta.  Preciosa, muy suave, con colores naturales y preciosos, y con un toque tan bueno.  Muchas gracias por un trabajo increíble.  También he recibido muchos comentarios positivos sobre el foulard por parte de los amigos.  Verdaderamente perfecto”  

“M pareja americana, que te visitó en el estudio, fue totalmente alucinada con los tejidos” 

“Es bonita y los colores son más preciosos todavía que lo que esperaba.  Hasta el embalaje es exquisito”.  

 Muchísimas gracias a todos, os valoramos y queremos mucho.

Estamos encantados de exponer en esta exposición “Arte, artesanía, deseño e sustentabilidade en Galicia no século XXI” comisariada por Mónica Maneiro

Inauguración da exposición Arte, artesanía, deseño e sustentabilidade en Galicia no século XXI. Venres 22 de xaneiro ás 20.00 horas no Centro Torrente Ballester.

O Centro Torrente Ballester inaugura este venres ás 20.00 horas a exposición Arte, artesanía, deseño e sustentabilidade en Galicia no século XXI. Con motivo da mostra, ás 19.00 horas terá lugar unha mesa redonda na que participarán diferentes axentes galegos especializados en deseño.

Sen pretender abarcar a totalidade do que o sector galego ofrece nos nosos días, a exposición Arte, artesanía, deseño e sustentabilidade en Galicia no século XXI si achega unha mostra da realidade do novo deseño na nosa comunidade prestando especial atención ao deseño industrial, o deseño editorial, o deseño de moda, a tipografía, ou o deseño de produto. Todo isto vese pautado pola presenza das prácticas de sustentabilidade como fío de unión.

No ámbito do deseño editorial destaca a forma de comunicar de estudos como Numax, Ta Ta Ta, desescribir ou Dardo e os deseños de Uqui Permui. A tipografía ven da man da Isaac Sans creada por Marcos Dopico, inspirada na tradición da letra galega e que serve de soporte a toda a gráfica da mostra. No campo da moda atópanse as arriscadas e frescas propostas de Amai Rodríguez ou La Canalla e os cálidos tecidos de Anna Champeney. Seguindo co téxtil pero nunha liña máis experimental destaca a impoñente instalación de Sara Coleman, que se complementa na exposición coas propostas espaciais de Sistema Lupo e a intervención lumínico-artística de Arturo Álvarez. Creadores como Rosa Méndez, Marta Armada ou Noroeste Obradoiro son algúns dos representantes das últimas tendencias da xoiaría artesanal galega. En canto ao deseño industrial, cabe mencionar as propostas de Cenlitrosmetrocadrado e K-lo Taller de Ecodiseño e o seu proxecto lámparasdecarton.com, ou lago:monroy ou Tomás Alonso. Tamén forman parte da mostra a fusión da cestería e o téxtil nas pezas de Idoia Cuesta e os proxectos de mobiliario de Elías Cueto. A reinvención da cerámica tradicional de Víctor Ares e o deseño para nenos de Cucuducho, pechan unha proposta para imaxinar o novo deseño en Galicia.