Maison & Objet 24-28 de marzo 2022, Paris (H7, Stand C72)

Ebon throw por Anna Champeney, en Maison & Objet 24-28 Marzo 2022, Paris

 

Ven a vernos en la sección Signature de Maison & Objet, H7, C72 (SACO)

24-28 de marzo, 2022

Anna estará en el stand, personalmente,  viernes 25 y sábado 26 de marzo

Maison & Objet, Paris Nord Villepinte Exhibition Centre

Horarios:
Jueves a domingo 9.30am to 7pm..
Lunes: 9.30am to 6pm.

 

 

Exposición Textil Anna Champeney, Sant Gregori (Girona), 2 – 29 de marzo

Anna Champeney Textile Exhibition in Girona (Sant Gregori) 2022 March 2-29

Te invitamos a conocer los plaids, chales y foulards de Anna Champeney Estudio, y el proceso de diseño y creación artesanal que subraya todo lo que hacemos.

Cuando: 2-29 Marzo 2022

Donde: Biblioteca Miquel Marti i Pol, Pl. de Rafel Masó, 2, 17150 Sant Gregori, El Gironés.

Que:  Una selección de diseños que incluyen plaids, chales y foulards.  También encontrarás muestras y prototipos y el 19 de marzo a las 12h puedes conocer a Anna personalmente, en una visita guiada.  Ella explicará los procesos artesanales y realizará una demostración de como elaborar tejidos en telares manuales.

Reservar plaza gratis en la visita guiada

Spain for Design – 10 Best Blankets “Made in Spain”

Thanks for featuring our merino throws, Spain for Design, in your online feature!  / Muchas gracias por incluirnos en el articulo “10 best blankets to snuggle up in”.

Spain for Design interview and feature with Anna Champeney blankets / Articulo online con plaids Anna ChampeneyThe UK has devoted years to develop an international image based on the quality and identity of its contemporary craft and design.  But until now Spain´s best designers and makers have gone almost unrecognised.  Spain for Design plans to change that.  About time too!  

El Reino Unido ha dedicado muchos años a fomentar una identidad internacional enfocada al diseño y artesanía contemporánea de calidad.   Pero fuera (y también dentro) del país, las creaciones y marcas de diseño artesanal van casi despercibidas.

Spain for Design quiere cambiar esto y dar a conocer la calidad de productos diseñadas y elaboradas en España.  !Enhorabuena!

See us in Signature, MAISON ET OBJET 2022 (Hall 7 – Stand C72)

 

11 & 12 de diciembre – Ven a vernos en Festivalet, Barcelona

Después de 2 años, vuelve Festivalet, una de las ferias de navidad más esperadas.  Visitanos en el stand Anna Champeney.  Encontrarás las plaids de 100% merino, como siempre.  Y una selección de chales y foulards nuevos, de cachemira y lana merina.

Tenemos unos chales preciosos en color avena y blanco y también en rojo y negro – con diseños nuevos.  Y también, y por primera vez, tenemos unos foulards de cachemira y lana inspirados en la Ribeira Sacra, Galicia.  Así que, si tienes amigos o familiares de Galicia, o has estado en la zona y sabes lo especial que es, seria un obsequio para navidad muy especial.

Metro: L1 (Sant Andreu)

Bus: 11, 40, N9, H4, H8 i 126

Renfe: Sant Andreu Comtal

Dirección:  Carrer de Sant Adrià, 20
Barcelona 08030

This is the first time our Ribeira Sacra scarves go on sale

Escola Massana welcomes Anna Champeney as postgraduate textiles lecturer / Anna Champeney, docente en la Escola Massana, Barcelona

(Eng/Castellano) We´re delighted to announce in our September 2021 journal that Anna Champeney is to join  textile artist, Francisca Piñol and Nuria Bitria as lecturer in woven textiles at the Escola Massana, one of Spain´s best known and established Art Schools / Es un placer anunciar en el diario de Septiembre 2021 que Anna Champeney se une a Francesca Piñol y Nuria Bitria como docente de diseño y arte textil en la Escola Massana, Barcelona.  

Jacquard textile by Francesca Piñol / Tejido de Jacquard por Francesca Piñol

Piñol is known internationally for her creative art textiles and Jacquard weaving.  And Bitria is synonymous with the Teixidors, as the high end weave company´s Creative Director.  Both have been instrumental in establishing a focus on woven textiles as a discipline at the Massana Art School. / Piñol está conocido tanto al nivel nacional como internacional por el arte textil y también por tejidos Jacquard.  Y Bitria es sinónima con Teixidors, donde trabaja como directora creativa.  Ambas han jugado un papel importante para establecer tejido en telar de bajo lizo como disciplina especializada el nivel del grado y posgrado en la Escola Massana, Barcelona.  

Nuria Bitria, creative director of Teixidors (Terrassa, Catalunya)
Nuria Bitria, Creative Director of Teixidors Weave Company (Terrassa, Catalunya) / Nuria Bitria es directora creativa de Teixidors, Terrassa.

Anna Champeney will be joining the team led by Piñol and Bitria at the Escola Massana in the heart of Barcelona as lecturer in textiles as the special subject on the MA offered in Contemporary Applied Arts.  / Anna Champeney empieza en octubre 2021 como docente del tejido en telar de bajo lizo, en el taller especializado ofrecido como parte del Masters de Artes Aplicadas Contemporáneas.  

Anna comments, “For two decades I´ve been an admirer of the Massana Art School and the teaching post will give me the chance to share my skills and philosophy and encourage textile creatives as well as introducing those from other disciplines to weave.  My hope is to open up a vision of the multiple possibilities of weave by encouraging a deep curiosity for the interactions between textile materials and processes.  The aim?  To really get in close to weave and understand how a thorough grounding in the essential techniques and reactions between threads on the loom can act as a springboard for creative work with integrity and depth”. / Anna comenta “Durante más de 2 décadas he sido gran admiradora de la Escuela Massana en Catalunya y el nuevo trabajo me permitirá compartir el conocimiento que tengo como diseñadora y artesana textil, y conocer y animar a estudiantes no sólo del mundo textil si no de otros campos.  Espero poder fomentar una visión de las múltiples posibilidades que ofrece la creación de tejidos en telar de bajo lizo, a través de una curiosidad profunda para descubrir y las interacciones entre materiales y procesos.  ¿El objectivo?  Acercarse al mundo textil y usar el acercamiento al material para crear muestras creativas i originales que más adelante pueden preparar el estudiante para proyectos más avanzados”. 

The Massana proposes the postgraduate program of study to “provide a space and a time for growth and maturation in skills and mastery of techniques and materials, while offering a shared place for reflection on the contemporary role of applied arts and their role in today’s world, from a transdisciplinary approach and in the common territory of arts and design”.

Interestingly, the MA course is open to both university degree holders and established high level professional craft makers who have taken an alternative route into contemporary making to that offered by universities.

The MA is an excellent opportunity to experience the rigorous and exploratory world of university level teaching and making, with its emphasis on critical thinking, collaborative working and discussion and presentation of work.  And for graduates it offers the possibility of experiencing the world of professional makers who are out in the market place.

And of course, being in Barcelona, it´s an extremely attractive proposition for international students as well as Spanish students.  What an exciting city to spent a year in as an international art student and immerse oneself in culture, art, design and of course the Catalan culture in Spain.

Sobre el Postgrado:  El Postgrado en Artes Aplicadas Contemporáneas que ofrecen la Escola Massana y la Universidad Autónoma de Barcelona propone una formación que va más allá de los planteamientos disciplinares en el entorno de las Artes Aplicadas. Así, se orienta a estudiantes y profesionales vinculados a los campos de la artesanía, el diseño y las artes en general, y puede resultar de interés para graduados en Bellas Artes, Arquitectura, Diseño o Humanidades, para titulados de ciclos formativos en escuelas de arte y de diseño, así como para profesionales en activo sin formación universitaria.

El itinerario formativo es eminentemente práctico. Su centro de gravedad reside en las actividades que se desarrollan en los talleres a los que cada estudiante puede optar: Arte Textil, Joyería y Artes del fuego (Cerámica y Vidrio). El Postgrado facilita un espacio y un tiempo de crecimiento y maduración en las habilidades y el dominio de las técnicas y materiales, al tiempo que propone un lugar compartido para la reflexión sobre la función contemporánea de las artes aplicadas y su papel en el mundo actual, desde un enfoque transdisciplinar y en el territorio común de las artes y el diseño.

A nivel de desarrollo profesional, el Postgrado en Artes Aplicadas Contemporáneas promueve la realización de proyectos personales con un alto grado de implicación social, ecológica y creativa, optimizando los recursos que ofrecen las prácticas de las artes y el diseño. Su mirada interdisciplinar promueve, a su vez, la capacidad de nuevos y nuevas artesanas para el trabajo en equipos multiprofesionales vinculados a campos como los de la arquitectura, el diseño de producto, las artes visuales, la moda, el audiovisual, las artes escénicas y otros quizás aún por emerger. Se trata de generar oportunidades que desemboquen en una trayectoria profesional creativa.

 

 

En conversación: Anna Champeney con Yael Shmueli-Goetz de plainHjem Interiores

Styling by plainHjem

 

Siempre es bueno conocer más profesionales en el sector del interiorismo.  Yael Shmueli-Goetz y yo nos conocimos online cuando me pidió muestras para un proyecto de interiorismo en el Reino Unido

Dado que durante una década trabajaba en el Reino Unido como comisaria de exposiciones de artesanía contemporánea, me llamó la atención la sensibilidad de plainHjem studio hacia objetos únicos y, muchas veces, elaborados a mano.  Yael y yo compartimos el mismo gusto para lo natural, y el diseño tactil.  Tristemente, en este momento, es demasiado complicado y costoso colaborar juntas debido al caos y gastos elevados del Brexit (la situación está muy lejos de la propaganda de los “frictionless borders” prometidos por los póliticos británicos (!).   Pero sí que espero que más adelante podemos encontrar la manera de trabajar en proyectos conjuntos.

Yael of plainHjem studio

Espero que disfruteís de la conversación entre Yael y yo.

  1. Explícanos más sobre plainHjem Studio.  

Soy fundadora del estudio de interiorismo, desde 2019.  Siempre he tenido una gran afición para el diseño, y lo canalizé para convertirlo en trabajo profesional.  Hasta este punto no tenía mucha presencia en los medios sociales.  Pero me encanta submir material a Instagram (plainhjem.design) y lo uso como “scrap book” (album de recortes), para compartir mis diseños, y el trabajo creativo de otros.

No es nada fácil establecerse en un nuevo sector, y la creación del studio poco antes de la pandemia es una locura.  Pero además de realizar proyectos directamente con clientes como plainHjem, también trabajo como autónomo, para otros estudios, en proyectos colaborativos.

  1. Si podrías elegir un mueble para tu casa, ¿cuál seria?

Pues, sin duda, seria un diseño de mediados del siglo XX de Escandinavia – pues, me apasionan los diseños de ésta época; son piezas clásicas, son iconos modernos, piezas que muestran una maestría tanto por su diseño como su elaboración.   Es posible que también el gusto por este tipo de mueble proviene de la niñez, una parte de la cual lo pasé en Copenhague , Dinamarca.   La silla que más me gusta es el modelo Seal (Salen) por Ib Kofod Larsen.  Los brazos curvados y el ángulo es tan bello, además de la estructura maravillosa de teca.

 

  1. ¿Cómo se afecta el sector de interiorismo la pandemía y el Brexit?

 

Pues no cabe duda que sí, que tiene y tendrá un impacto en el sector, aunque es difícil tener una visión clara en este momento.  Siempre me ha encantado buscar objetos, muebles y tejidos atractivos de diseñadores y marcas y artesanos – sobre todo marcas y estudios independientes más pequeñas . Siempre buscaba piezas dentro de la Unión Europea, pero ahora es muy dificil porque hay mucho más papeleo y procedimientos complicados que hace la gestión muy complejo y aumentan el precio final.  Espero que, con el tiempo, se puede establecer un sistema mejor para que tanto diseñadores como productores puedan colaborar sin “fronteras”.  A ver que pasa con el tiempo…

  1. ¿Crées que la pandemia está impactando el sector?

Es muy claro que sí.  Por ejemplo, la necesidad de tener un espacio en cada para trabajar significa que la gente quiere crear un lugar especial – las mesas de trabajo donde se puede sentarse/estar de pie están bastante demandadas.  Quizás, también, hay una tendencía para espacios más separados, menos abiertos que antes.

  1. Anna Champeney Studio (como también otros diseñadores/tejedores británicos como Eleanor Pritchard y Margot Selby) siguen una filosofía más artesanal, probando diseños a mano en telares manuales, o incluso, tejiendo algunas piezas – artísticas o más pequeñas – a mano.  ¿Que es lo que se valora más de esta manera de trabajar, desde la perspectiva del interiorista o cliente final?   

Creo que es una metodología muy encomendable, y que tanto interiorista como clientes aprecian el tiempo necesario para crear diseños, y el “amor” y maestría que comunican tejidos únicos y bonitos artesanales.  Es un proceso importante que no se puede hacer con prisas.  Creo que la mayor parte de los clientes reconocen las cualidades de esta clase de trabajo, aunque no entienden el proceso, así que es el papel del diseñadora de “educar” a los clientes sobre los beneficios de este manera de trabajar.

  1. ¿Cómo conociste las colecciones de Anna Champeney y qué diseño es el preferido tuyo?    

Pues, la verdad es que no lo recuerdo porque conocí el trabajo de Anna hace muchos años.  Posiblemente, fue por una feria en Londrés.  Sí que recuerdo que tomé nota de su trabajo, porque en seguida me vino a la mente durante la realización de un proyecto de interiorismo.  Pués, intstinctivamente sentí que las piezas suyas eran las que encajerían bien.

Me ENCANTA el dibujo Optic Stripe.  Normalmente no soy gran amadora de “pattern” pero sí que me gustan mucho las rayas.  Además, la combinación de colores despierta en mi la pasión por paletas escandinavas.  Algunos de los diseños suyos tienen un aire – pues, como si fueran inspirados en el “Mid Century modern”; y personalmente, me gustan mucho.

Aquamar Optic Stripe cushion design by Anna Champeney